谭盾：“大音自成曲，但奏无弦琴” ——《音药》

陶令去彭泽，茫然太古心。

大音自成曲，但奏无弦琴。

钓水路非远，连鳌意何深。

终期龙伯国，与尔相招寻。

谭盾曾说：“我在学音乐史的时候发现，特别是在20世纪，音乐史都是职业作曲家创造的，因为你一到了教育体系就要做一个教育家，教育家与作曲家是拿着两把不同尺子的。教育家拿的是‘过去’的尺子，而作曲家拿的是‘未来’那把尺子。”当年在美国求学时，有老师问过谭盾你的信仰是什么，谭盾的回答是：“我的信仰是音乐。”艺术创作一旦面对天地，最泥土的东西也可以成为最典雅、最值得传承的东西，如果说过去的谭盾只是在找寻自己生命体验里那些正在消失的东西，那现在他正在不断在找寻根和信仰的征途中行进。

                                                                                     《敦煌 慈悲颂》

《敦煌 慈悲颂》是谭盾为敦煌莫高窟创作的一部作品，五年之间他15次前往敦煌，在几千个洞窟和上万幅壁画中寻找创作的灵感。他在北京的燕京图书馆看到了敦煌遗书后，又先后去了大英博物馆、法国国家图书馆、奈良国家博物馆查找资料。然而，敦煌，“敦，大也；煌，盛也”。盛大辉煌的敦煌承载了4000多年文明史，自汉武帝“列四郡、据两关”以来，已有2100多年的建制史。从六祖惠能一直到玄奘心经，每幅壁画后面的故事或许都是一个家族上百年的历史，从音乐创作的结构来讲，海量资料令谭盾感到无从下手。正当他一筹莫展的时候，机缘巧合，谭盾去到了大英博物馆的地库三层，亲眼看到了敦煌手稿《心经》以及保存下来的部分舞谱和乐谱，触摸着依然散发着千年前气息的纸张，千年前的场景仿佛又浮现在他的眼前。灵感激发谭盾决定以玄奘的《心经》为中轴来创作《慈悲颂》，之后的作品里，他用了六个敦煌故事：菩提树下、九色鹿、千手千眼、禅缘、心经和涅槃，来讲述东方文化背景下平等、因果、奉献、自然、心灵和彼岸的故事。

谭盾，用音乐的桥梁，将色彩斑斓的敦煌壁画再现给世人。他了不起的地方在于，他以通感把绘画变成声音，比如：二胡的前身奚琴，敦煌壁画中记载了二胡在上千年前流传到中国时的样子，在《敦煌 慈悲颂》作品创造里，谭盾恢复了壁画中的像奚琴这样的好几件乐器，从声音还原了最原本的敦煌音乐的风格。

而在音乐的传达方式上，谭盾选择了交响乐团和大合唱的形式。过去300年来，交响乐队的乐器从未变化，但它们演奏的音乐却在不断地、无限的变化，是音符和旋律造就了精神感触的不同变化。敦煌的洞窟，让谭盾不仅看到了美妙的壁画和音乐，也看到了中国世世代代的信仰，即使在兵荒马乱、朝代更迭的远古，也得到了强悍的坚守。因此他在艺术创作中，尝试让交响乐团奏出奏出敦煌的音乐，用西方的音乐语言，表达中国的文化的特点，向西方人解读“我们从哪里来”。