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     什么是联觉?什么是通感? 联觉，这是一种具有神经基础的感知状态，表示一种感官刺激或认知途径会自发且非主动地引起另一种感知或认识;通感则是中国古代文论的基本概念和术语。指文学艺术创作和鉴赏中视觉、听觉、触觉、嗅觉等各种感觉互相沟通的现象中国百科大辞典。音乐有时候可能会在我们的脑海里产生画面感和色彩，同时它会影响我们的情绪，就像画画时用颜色和线条表达感情那样，宋祁的名句“红杏枝头春意闹”，就是用了这个心理学的概念。联觉其实是人的一种本能，人们自古就对联觉有所认识，但联觉在探索人类意识思维与心理知觉领域方面的机制，依然是那么神秘莫测，与生命起源一样。

      联觉分类：化学的（如：味觉、嗅觉）、机械的（如：触觉、听觉）和光学的（如：视觉）。联觉又叫做通感，据科学家的统计全世界每2000人中只有一人。但通感研究者也有一个说法，和基因遗传有关系。 联觉者的感官知识部分联系在一起，有点人是2种感官联系在一起，少数人是3种感官联系在一起的------

      音乐旋律节奏是形成视觉形象感的主要部分；和声、调性是形成视觉色彩感联觉的主要部分；而配器音色的特点、力度的变化，无论在视觉形象感联觉方面，还是在视觉色彩感联觉方面都可以起到促进作用。

  在艺术交流中，笔者曾与观众进行了多次互动试验，选择典型古典音乐的片段，帮助观众分析音乐的形象、音乐的色彩是如何通过音乐作品中各基本要素（音色、力度、旋律、节奏、和声、调式等）被诠释的，结果，在我的设计的选择题中，观众对于联觉、通感的猜题想象的正确率在90％以上。类似的试验，我国音乐美学教育家周海宏在他所做的音乐欣赏讲座中给学生、观众做过，同样得到肯定的结论。所以，这种联觉想象（即通感）是与生俱来的，存在一定的规律。

  联觉往往与人类的艺术活动息息相关，艺术联觉始终伴随着艺术史的发展。就音乐与绘画的联觉而言，在东方艺术史大师的作品或论述中，也可以找到许多音画联觉范例。
  西汉时期的《乐记》 “端如贯珠”(歌声仿佛具有珠子的“形状”，又圆满又光润，构成了视觉兼触觉里的印象，摘自钱钟书《论通感》)

  “竹林七贤”之首，魏晋时期的嵇康，在《琴赋》这篇关于琴的充满诗意的散文中，我们可以发现他对音乐形态运动变化运用了大量的联觉与通感，让我们想起他的音乐《广陵散》。

  著名的“四王”王原祁说：“声音未尝不与画通，音之清浊，犹画之气韵也;音之品节，犹画之间架也;音之出落，犹画之笔墨也”。在中国绘画史上，一直隐含着音乐视角。

  当代中国抽象绘画大师赵无极，更是讲“我喜欢画面的空间，它给人以想象的余地，似有似无，重要的是有节奏和韵律。”

  古希腊荷马有句非常玄妙的诗句：“像知了坐在森林中的一颗树上，倾泻下百合花似的声音”。

  培根说过：“音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同，那不仅是比方，而是大自然在不同事物上所印下的相同的角脚迹”，而类似的的话，达芬奇也讲过：“音波、光波和水波依循相同的规律”，这是当代法国作曲家梅西安在讲解德彪西的钢琴前奏曲《飘荡在晚风中的声音和芬芳》(源于波德莱尔之诗)时所引用的。梅西安也是一位具有超级联觉能力的人，我们在他的管弦乐曲《时间颜色》、还有与《启示录》意境有关的钢琴、管乐和打击乐作品《天堂的颜色》是可以充分体会到的，还还说：“当我听到和弦的时候，同时能看到它的颜色，不是用眼睛看到的，而是在脑子里”。

  近代抽象表现主义的鼻祖康定斯基在他的画论《艺术中精神》和《点线面》对音画联觉有较多的论述。如“所有的乐器都具有线条的特点，音高和线条的宽度对应”;“除此之外，这种线条同时产生色彩的变化，这是由具有不同乐器产生的不同的音色造成的”。

  学者朱青生在谈到博伊斯说：“他的艺术活动综合性，扰乱了这个时代使人人格分裂的专业性。他做的是所谓“通感艺术”，也就是他的作品是对听觉、视觉、嗅觉、触觉和意识综合作用的结果”。博伊斯曾说：“我决定做雕塑应该归功于莱姆布鲁克，……他的雕塑可以变成听觉的一部分，或者内心听觉或思维的一部分，这样雕塑就变成某种事物的象征，预示着雕塑的未来”。

  透过这些艺术大师的言语表达，体会艺术作品背后的创作思想，许多是与他们独特的联觉创意思维相关的，卓越艺术家往往是运用联觉高手。